QUI SOMMES NOUS ?
QUI SOMMES NOUS ?
Pour des pratiques
artistiques collaboratives
La conquête du superflu donne une excitation spirituelle plus grande que la conquête du nécessaire.
L’association
Guyane Art Factory a été créée en février 2014. Son siège se trouve en Guyane. Elle réuunit une quinzaine de membres résidants en Guyane, en Martinique et en France métropolitaine et une équipe technique de quatre personnes.
Notre objectif
La promotion des arts collaboratifs, le développement de créations et de pratiques artistiques collaborative et la mise en mise en valeur et la diffusion des oeuvres et des réalisations, par la création et la gestion d’une résidence d’artiste, par la mise en oeuvre de projets artistiques collectifs.
Dans les domaines aritsitiques suivants :
Arts vidéo et filmique, arts numériques, arts visuels…
Arts platiques : peinture, sculpture, street art…
Arts collaboratifs ?
Par « arts collaboratifs » nous désignons un processus de création mettant en jeu un artiste professionnel en activité et un groupe de personnes.
C’est une méthode de création artistique collective à laquelle participent des artistes professionnels et des groupes
La production artistique qui en résulte est l’oeuvre de l’artiste réalisée avec la collabora-tion créative des personnes participantes.
Arts collaboratifs ?
Par « arts collaboratifs » nous désignons un processus de création mettant en jeu un artiste professionnel en activité et un groupe de personnes.
C’est une méthode de création artistique collective à laquelle participent des artistes professionnels et des groupes
La production artistique qui en résulte est l’oeuvre de l’artiste réalisée avec la collabora-tion créative des personnes participantes.
Une démarche collaborative !
Quels intérêts ?
Une démarche collaborative !
Quels intérêts ?
La démarche de pratiques artistiques collaboratives présente plusieurs intérêts :
Tout d’abord la rencontre avec un artiste professionnel va permettre une sensibilisation et une familiarisation avec les pratiques artistiques et une approche des processus créatifs par les partici-pants aux projets. Cela relève de la démarche d’éducation aux activités culturelles.
De plus en accompagnant l’artiste dans son exploration du thème de travail, les participants, par un effet de décentration, vont apprendre d’eux-mêmes, de leur quotidien et de leur environnement. Ils pourront ainsi porter un regard neuf ou différent sur leur cadre de vie.
La démarche collaborative en associant un artiste et des guyanais va permettre l’initiation et la diffusion de l’art vidéo dans notre région. Nous espérons que ce travail contribuera à éveiller l’in-térêt pour cette expression artistique majeure et permettra l’émergence de pratiques en Guyane.
Enfin la démarche collaborative permet de connecter l’artiste avec le territoire et le contexte social, économique et culturel. De part ces échanges avec le groupe, il pourra se forger un rapport sensible à la Guyane et ancrer sa création dans cette représentation .
La démarche de pratiques artistiques collaboratives présente plusieurs intérêts :
Tout d’abord la rencontre avec un artiste professionnel va permettre une sensibilisation et une familiarisation avec les pratiques artistiques et une approche des processus créatifs par les partici-pants aux projets. Cela relève de la démarche d’éducation aux activités culturelles.
De plus en accompagnant l’artiste dans son exploration du thème de travail, les participants, par un effet de décentration, vont apprendre d’eux-mêmes, de leur quotidien et de leur environnement. Ils pourront ainsi porter un regard neuf ou différent sur leur cadre de vie.
La démarche collaborative en associant un artiste et des guyanais va permettre l’initiation et la diffusion de l’art vidéo dans notre région. Nous espérons que ce travail contribuera à éveiller l’in-térêt pour cette expression artistique majeure et permettra l’émergence de pratiques en Guyane.
Enfin la démarche collaborative permet de connecter l’artiste avec le territoire et le contexte social, économique et culturel. De part ces échanges avec le groupe, il pourra se forger un rapport sensible à la Guyane et ancrer sa création dans cette représentation .
Nos principes
La rémunération des artistes : Les projets de Guyane Art Factory prévoit la rémunéra-tion des artistes intervenants. La rémunération fait partie de la reconnaissance d’un travail professionnel de qualité.
L’artiste en résidence reçoit un défraiement mensuel pendant la durée de la résidence. Ce défraiement doit couvrir ses frais de nourriture, de carburant et ses frais généraux pendant son séjour.
Ce défraiement vient en complément de la mise à dispotition d’un logement et d’un véhicule pendant la durée de la résidence. Offrir des conditions décentes d’accueil en résidence permet de garantir un cardre de travail correct pour une production artistique de qualité.
Les intervenants conduisant des projets collectifs sont rémunérés en fonction de leur statut. Le taux horaire ou le coût de journée proposé pour l’intervention d’un artiste comprend la préparation, la concertation et le temps d’intervention effective. Le montant de la rémunération est fixé en négociation avec l’artiste.
La documentation et la formalisation des travaux : l’intérêt et la richesse des prati-ques artistiques collaboratives reposent autant sur le processus de création collectif que sur la réalisation finale.
C’est pourquoi Guyane Art Factory veut être particulièrement attentif à rendre compte du travail réalisé au cours des phases de création et à formaliser les démarches initiés par les groupes et les artistes.
La documentation des projets comprend :
- la présentation de l’artiste et de son travail antérieur,
- la présentation des groupes et des participants,
- la réalisation de films rendant compte des différentes phases et de la progression du travail artistique,
- la création de pages internet et la mise en ligne des divers documents (vidéos, photos, textes) exposant le travail produit.
La formalisation du travail se fera sous la forme de l’édition d’un catalogue (rédaction, mise en page, édition photo, impression et distribution).
L’apport d’une équipe nationale : Le fait d’avoir une équipe composée de membres résidents en Guyane mais aussi en métropole, et même en Europe, permet d’inscrire de façon concrète le travail de la résidence dans le circuit artistique national et donc lui garantir un impact fort.
Par ailleurs, le fait d’avoir un membre permanent à Paris permet d’optimiser les moyens financiers dévolus aux déplacements et à la communication.
Communication, diffusion : un point essentiel !
Guyane Art Factory est particulièrement attachée au travail de médiation et de diffusion des productions artistiques de la résidence. D’une part, la progression du travail au cours de la résidence sera documentée et mise à disposition de tous par le biais d’un site internet afin de rendre compte au mieux des différentes étapes de la création artistique. Au moins une fois au cours de la résidence, l’atelier sera ouvert au grand public afin que chacun puisse voir l’évolution du travail de création et échanger avec l’artiste.
D’autre part, une présentation finale, accompagnée de l’édition d’un catalogue, sera systématiquement organisée en fin de résidence sous forme d’un évènement ouvert à tous. C’est notamment à cette occasion qu’un travail de sensibilisation à l’art vidéo sera effectué auprès d’un large public.
Cependant, le travail de diffusion ne peut pas se faire uniquement au plan local et régional. En effet, pour que la résidence présente un intérêt et attire des artistes confirmés, il est nécessaire que le travail développé soit connu et diffusé le plus largement possible. Guyane Art Factory a le projet de nouer des contacts et des liens avec différentes structures impliquées dans la diffusion et la promotion d’art vidéo (musées, galeries, fondations, festivals…)
Communication, diffusion : un point essentiel !
Guyane Art Factory est particulièrement attachée au travail de médiation et de diffusion des productions artistiques de la résidence. D’une part, la progression du travail au cours de la résidence sera documentée et mise à disposition de tous par le biais d’un site internet afin de rendre compte au mieux des différentes étapes de la création artistique. Au moins une fois au cours de la résidence, l’atelier sera ouvert au grand public afin que chacun puisse voir l’évolution du travail de création et échanger avec l’artiste.
D’autre part, une présentation finale, accompagnée de l’édition d’un catalogue, sera systématiquement organisée en fin de résidence sous forme d’un évènement ouvert à tous. C’est notamment à cette occasion qu’un travail de sensibilisation à l’art vidéo sera effectué auprès d’un large public.
Cependant, le travail de diffusion ne peut pas se faire uniquement au plan local et régional. En effet, pour que la résidence présente un intérêt et attire des artistes confirmés, il est nécessaire que le travail développé soit connu et diffusé le plus largement possible. Guyane Art Factory a le projet de nouer des contacts et des liens avec différentes structures impliquées dans la diffusion et la promotion d’art vidéo (musées, galeries, fondations, festivals…)
Le projet collectif
Le projet collectif est un processus durant lequel des personnes travaillent en groupe à la production d’un objet d’expression artistique sur un thème donné et réfléchi en commun.
Guyane Art Factory mène chaque année, en Guyane ou sur d’autres territoires, un ou plusieurs projets collectifs dans les domaines des arts plastiques et numériques .
Le projet artistique collectif réunit un intervenant professionnel et un groupe de participants qui partageront un objectif de création commune, échangeront des techniques et des savoir-faire.
C’est une démarche productive où les individus se mettent au service du collectif et chaque participant devient le co-créateur d’oeuvres communes.
La communication et le dialogue sont des éléments clés du projet car permettant de confronter les pratiques et les avis, les représentations culturelles pour arriver à une ouverture et une nouvelle perception.
Pourquoi participer à un projet artistique collectif ?
Pour l’artiste : C’est une démarche particulière car il accepte de se dessaisir de son statut de créateur pour partager son savoir et son savoir-faire pour échanger et se mettre à l’écoute d’un collectif. II entre dans une nouvelle dynamique de partage et d’échange avec le groupe trouvant ainsi des éléments pour renouveler sa pratique artistique.
Pour les participants : Les participants apportent des connaissances et des savoir-faire même s’ils n’ont pas eux-mêmes une pratique artistique. Ils vont découvrir des techniques mais aussi de nouvelles voies d’expression renouvelant ainsi leur rapport à leur environnement.
Si les participants sont rattachés à une institution ou une association, la participation à un projet collectif va renforcer le sentiment d’appartenance au groupe en donnant une image attractive et valorisante de leur action ou de leur engagement. Par ailleurs, la dynamique du projet aura un impact positif sur la dynamique institutionnelle ou associative.
Pourquoi en Guyane ?
En Guyane, la notion de communauté (qu’elle soit en lien avec un quartier, avec une origine, avec une langue, ou avec une obédience) est prégnante et presque intrinsèque à la société guyanaise. Dans ce contexte, la mise en place de projet artistique collectif auprès de « communautés » (souvent éloignés de l’art) doit permettre à ses membres de se confronter, d’échanger à travers une activités déconnectée du quotidien afin créer une oeuvre autour de valeur esthétique commune.
Ainsi, introduire la notion de collectif dans une démarche artistique en Guyane, c’est introduire l’idée que chacun apporte sa vision, son savoir-faire, sa culture et ses valeurs dans le groupe et que tous ces apports participent au processus créatif .
Diffusion des créations
La valorisation des productions collective réside essentiellement dans la présentation physique, c’est-à-dire l’exposition. En effet, cette dernière est l’aboutissement du processus créatif et doit être présentée et expliquée afin que le grand public s’en saisisse.
Pour cerner la processus créatif et la réalisation finale, il est nécessaire de compiler les différentes étapes de discussions, d’échanges qui ont permis au groupe d’avancer et de construire une oeuvre collective.
Ce recueil du travail en cours pourra être suivi en ligne sur le site de l’association et sur la page facebook. L’exposition physique doit donc présenter à la fois la production collective finale mais également la documentation produite lors des différentes phases de travail